Bellydance Argentina - Nº9 Biografias

Mohamed Abdel Wahab

Compositor, músico, cantante, actor, Mohamed Abdel Wahab es una gigante en el campo artístico del Medio Oriente.

Este prolífico artista compuso algunas de las más clásicas canciones Egipcias. Abdel Wahab nació en El Cairo en 1907. Fue en su infancia cuando de enamoró de la música y la actuación, lo que lo llevó a unirse a una compañía de actores ¡a los 7 años de edad! Aunque su familia quería que siguiera un camino religioso, Abdel Wahab se dedicó a su pasión: la música.
Estudió música árabe y también música occidental, aprendió a cantar y también a tocar el Laúd. En los años 20, Abdel Wahab hizo grandes amistades con el famoso poeta Ahmad Shawky, letras de quien más tarde Abdel Wahab convirtió en música.

Mohamed Abdel Wahab comenzó luego a componer para musicales que además incorporarían de manera innovadora varios elementos occidentales. Muchas veces este talentoso músico combinó las melodías orientales de cuartos de tono con ritmos occidentales como el tango, la samba y la rumba. También mezclaba instrumentos occidentales con orientales. Así, Mohamed Abdel Wahab es reconocido como uno de los transformadores de la música oriental y formador de lo que es esta música hoy en día.

Además de componer y cantar, Abdel Wahab se transformó en un conocido actor. Su primera película fue producida en 1933. Prácticamente inventó los musicales árabes, introduciendo la idea de un romántico héroe, sofisticado y relajado. Sus películas referían a la accidentalizada sociedad de elite, y ocupaban música muy poco tradicional. El público amaba sus filmes.

En 1950 se retira de la industria del cine parta concentrarse en su carrera como cantante, con un nuevo y serio estilo. Sus canciones eran ahora patrióticas e incluso compuso para el himno nacional de Egipto, Omán y la República Árabe Unida.

En 1960 dejó de cantar pero se dedicó a componer para otros cantantes. Fue durante este período que compuso para una de sus más grandes rivales: Um Kultum, y produjo el conocido “Enta Omri”.

En 1991, Mohamed Abdel Wahab murió debido a una falla cardíaca. Su carrera duró 74 años y creó una leyenda en el mundo de la música árabe moderna. Compuso más de 1800 canciones románticas y patriotas. Egipto glorificó su muerte con un enorme funeral militar, con una larguísima procesión que incluía al Primer Ministro, Ministros de Defensa, Ministros de Interior y Cultura, Embajadores, actores famosos, músicos, cantantes, todos unidos mientras un cartel rezaba: “Adiós a la cuarta pirámide de Egipto”.
Algunas de sus canciones más utilizadas por Bailarinas Orientales:
- Aziza, Min Ghir Leh, Zeina, Fyom Huélele

CDs para escuchar su música:
- Lo mejor de Mohamed Abdel Wahab, por Hossam Ramzy
- Wash Ya Wash, vol 2, por Rakia Hassan y Yousri Sharif
- Jalilah’s Raks Sharki, vol 2 y 3, por Moktar al Said y Jalilah.
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Farid El Atrache

El mundo árabe está lleno de grandes y muy talentosos artistas. Es el pueblo árabe que pareciera que tiene esta herencia cultural, un gusto por la música que viene desde tiempos faraónicos.
Farid es otro de los más grandes cantantes y compositores del mundo árabe. Nació en Siria en 1915 (aprox) pero se mudó con su familia a Egipto cuando era sólo un niño. Otras versiones apuntan a que nació en el Líbano. Su madre cantaba y tocaba el Laúd, lo que provocó su interés musical desde temprano. En la escuela, su maestro de música le dijo que su canto carecía de emociones, y le sugirió llorar mientras cantaba para así hacer sentir al público su dolor. Esto prevaleció hasta mucho después ya que Farid fue conocido como el “cantante triste”.

De niño y adolescente, Farid siempre cantaba en eventos escolares. Luego estudió en el conservatorio de música y se convirtió en aprendiz del compositor Riyad As-Sunbaty. En los años 30, Farid comenzó su propia carrera musical profesional trabajando para estaciones privadas de radio. Finalmente, fue contratado por la Estación Nacional de Radio, primero para tocar el Laúd y luego como cantante. Su hermana Asmahan también era una talentosa cantante y por un tiempo trabajaron juntos. En 1944 protagonizaron su primera exitosa película en la cual Farid compuso toda la música.

El éxito rápido llevó al joven Farid a una vida despreocupada, con amoríos y apuestas. Pronto se encontró lleno de deudas y abandonado por su madre. Durante este difícil período, también tuvo que soportar la trágica muerte de Asmahan. Farid encontró apoyo en la relación que tuvo con la bailarina Samia Gamal, de quien se enamoró profundamente. En 1947, protagonizó una película con Samia, la cual fue un gran éxito, pero 5 películas más tarde la feliz pareja terminó el romance. Sin embargo, Farid continuó actuando y cantando en películas, además de seguir involucrado en otros amoríos.

Para los músicos egipcios, Farid fue el mejor tocador de Láud de su época. Sus canciones son aún muy populares y utilizadas por muchas bailarinas orientales.
Canciones conocidas bailadas por bailarinas orientales:
-Noura, noura, Leyla, El Haya Helwa, Gamil Gamal, Halet Layali

Conoce más sobre su vida y obra en www.farid-el-atrache.com
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Um Khulthum

Este es el nombre de quizás la cantante más famosa en el mundo árabe. El nombre “Um” significa árabe y, usado en contexto, Um Kultum es en realidad la madre de las canciones más reconocidas y amadas por el pueblo árabe.
Su nombre tiene varias variantes al traspasarlo al castellano o al Inglés: Un Kultum, Om Kalsoum…

Um Kultum nació en el seno de una familia muy pobre en una pequeña aldea en Egipto en 1904. Aprendió el canto por su padre, quien era el imam de la mesquita local y quien también trabajaba cantando en matrimonios y celebraciones para poder llevar más dinero al hogar. En algunas ocasiones, Um, junto a su padre y hermano, presentaban shows, pero debido a su fuerte y excepcional voz, Um se convirtió muy pronto en el centro de atención. Luego de un tiempo, la familia viajaba para presentar su espectáculo y cobraban cada vez más. Sin embargo, a pesar de su éxito, la familia no quería viajar al Cairo, hasta que finalmente se mudaron a la capital en 1923, cuando Un tenía alrededor de 19 años.

Su voz fue rápidamente notada por la prensa, pero era considerada aficionada, por lo que Um decidió estudiar con numerosos profesores de música y también con poetas. También trabajó en refinar sus modales, con las damas de sociedad en cuyas casas cantaba.

En la primavera de 1926, Um Kultum contrató músicos profesionales para que la acompañen en su canto, lo que reemplazó el trabajo que ocupaba su familia. Ya en 1928, Un Kultum llegó a estar en la cima de los cantantes profesionales.

Durante los años 20 y 30, comenzó a hacer comerciales, a participar en las radios y a cantar para películas. En 1960, ya cantaba para la televisión.

Um Kultum era muy inteligente y buena para los negocios, lo que incluso la llevó a despedir a sus agentes y hacer todos los contratos por ella misma.

Su “edad dorada” fue en los años 40 y 50. Su repertorio incluía canciones románticas y neo-clásicas basadas en poemas y canciones antiguas.

A pesar de todo este éxito, Um siempre tuvo graves problemas de salud, lo que eventualmente la llevaría a una profunda depresión agravada por las muertes de su madre y hermano y por frustrantes relaciones amorosas. Sus ojos también sufrían de problemas, por lo que siempre usaba lentes oscuros en sus presentaciones.

Durante los años 50 y 60, Um Kultum expandió su rol en la arena pública y se convirtió en vocera de variadas causas, como el apoyo guvernamental para artistas y músicos.

Su último concierto fue en diciembre de 1971, y el 3 de Febrero de 1972, murió de un ataque al hígado. Millones de egipcios lloraron en su funeral.

Sus canciones más conocidas bailadas por bailarinas orientales:

Alf Leila We Leila, Ana Fintezarak, Enta Omri, Fakaruni, Leilet Hob, y Lessa Fakir.
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Shafiqa al Qibtiyya (1851 1926) o Shafiqa la Copta

Nació en el Cairo en 1851. Se escapó de su casa a los 12 años. Comenzó a bailar en público en festivales folklóricos. Luego de la muerte de su maestra Shouq, se convirtió en la bailarina más famosa de Egipto.

Shafiqa se hizo conocida con sus presentaciones en el cabaret El Dorado, popularizando la danza con candelabro. Además impresionaba sosteniéndolo en la cabeza mientras hacía espagat al mismo tiempo.

Ahí llegaban sus admiradores entre los cuales se contaban ministros y otras personas influyentes.

Luego abrió su propia sala llamada Alf Leyla o 1001 noches. Shafiqa, quien provenía de una familia pobre y conservadora, se hizo muy rica y llegó a bailar en zapatos de oro. Así perdió el dinero tan rápido como lo ganó.

La bailarina no había podido olvidar a su hijo que entregó al nacer y buscó, sin decirle a nadie, a la madre adoptiva.

Fue amante del Primer Ministro, el cual, atormentado por los celos, acusó falsamente al que creía su rival (el hijo de Shafiqa) para alejarlo de ella. Para colmo, la hija del Primer Ministro deseaba casarse con justamente con el hijo de Shafiqa, unión que nunca ocurrió.

La bailarina buscó refugio en la cocaína; poco a poco fue perdiendo su salud y belleza. Murió en la indigencia en 1926.

Su vida fue llevada al cine en la película de 1963, dirigida por Hassan El Imam, “Chafika el Kebteya”. Décadas antes, Tahia Carioca montó una obra de teatro que retrató el devenir de la primera gran estrella de la danza en Egipto.

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Badia Mansabni
El Casino Badia y la vertiente cabaret de la Danza Árabe

En sus orígenes la Danza Árabe fue parte de la vivencia mística del mundo antiguo, siendo utilizada como vehículo de trance orgiástico. Las odaliscas –originalmente las sacerdotisas de los cultos a la fertilidad-, a través de estos ritos, asimilaban los poderes de su diosa quien representaba lo específicamente femenino.
Estas tradiciones fundadas en la capacidad de las mujeres de dar vida fueron perseguidas y transformadas con la instalación de las teocracias cristianas y musulmanas en Oriente desde el siglo IV después de Cristo.
Parte de estos ritos se adecuaron a la nueva situación tomando forma en diversas danzas folklóricas permitidas a los pobres en fechas específicas. Otro tanto lo representaron las Gawazi; mujeres errantes que se desplazaban en grupos y bailaban al aire libre en los mercados populares.
Sin embargo, con el orden patriarcal monoteísta instaurado, los nuevos poderosos persiguieron los cultos a la fertilidad e hicieron esclavas a las odaliscas. Para estas mujeres, a merced de los caprichos del sultán, la práctica de la danza se convirtió en un método de sobrevivencia.
Otro cambio importante para la Danza Árabe ocurrió en el siglo XX. La apertura del cabaret en donde se baila Danza Árabe como divertimento constituyó una nueva distancia con el sentido original del culto a la fertilidad.
Las bailarinas llegan a estos lugares movidas por la oportunidad de trabajo remunerado. Por el contexto en que se da la danza en este espacio, se resaltan los aspectos más efectistas.
El objetivo es captar la atención de una audiencia que va a socializar o comer y, por eso, la experiencia y el trabajo sobre el elemento sexual se destacan en el acto de cabaret.

Así el vehículo de trance es desnaturalizado y llevado a una situación extraña: una mujer vestida con lentejuelas y piedras ofreciendo una promesa sexual a un público no comprometido de ambos géneros. Este nuevo uso tiene que ver más con la entretención que con alguna clase de misticismo, pero también es el inicio de desarrollos posteriores.

Badia Mansabni y su Casino

Luego de la Primera Guerra Mundial se abrió una serie de cabarets en El Cairo destinados a la audiencia colonial. Los movimientos de pelvis eran los que más impresionaban a los extranjeros, los brazos no se movían casi nada y los desplazamientos no existían.
Hasta 1930 la danza árabe de cabaret no experimentó cambios. Ese año la libanesa Badia Mansabni abrió su Casino Badia integrando la forma occidental de espectáculo con la danza oriental y la experimentación de nuevas técnicas.
El Casino Badia se ubicaba en un puente del Nilo donde se construyó el Hotel Sheraton. Su dueña introdujo modificaciones que hicieron más atractivo el espectáculo y además animó a sus bailarinas a incluir nuevas idas.
Dividió el horario durante el día y ofreció distintos boletos, con variados espectáculos. Además de danza, había números de comedia, ilusionismo, acrobacias y ballet occidental. Tenía una sección especial en la tarde sólo para mujeres. El show terminaba casi siempre con una actuación de la misma Badia acompañada de alguna de las bailarinas.
El escenario era grande, lo cual permitía presentar cuadros de hasta 10 bailarinas. Esto significó un avance en el uso del espacio. Mansabni entendió la importancia de incluir desplazamientos y contrató, para ayudar a su evolución, a bailarines y coreógrafos de occidente.
El lugar era frecuentado por intelectuales y la aristocracia. Existía una mesa especial donde Badia compartía con visitas seleccionadas. Desde ese lugar pudo ver cómo algunas de sus bailarinas se convirtieron en actrices de cine. Como estrellas Samia Gamal y Tahia Carioca consiguieron un estatus desconocido hasta entonces para mujeres que practican baladí.

La influencia de las fantasías orientales de Hollywood, recreadas en las películas egipcias, se constata en el vestuario y la incorporación del velo como elemento de danza.
Si bien sectores fundamentalistas se les opusieron como representantes de las mujeres de Egipto, algunas bailarinas del Casino Badia fueron reconocidas en internacionalmente como precursoras del Belly Dance.
El final del Casino Badia fue sombrío. Mansabni lo vendió a escondidas y viajó al Líbano con un pasaporte falso. Se había arrancado de una deuda de miles de libras al Departamento de Impuestos de Egipto. Badia Mansabni murió en el Líbano en 1975.

Innovaciones

Se comenzó a usar el dorso y los brazos para describir fluidez y patrones ondulados de movimientos.

El ensanchado del escenario permitió experimentar con el uso del espacio.

Se incorporó el uso de velos de hilos delgados. No estaba en la tradición baladí, fue un empleo aportado por bailarinas norteamericanas.

La vestimenta también se le debe a occidente, en especial a Hollywood. El conjunto de sostén, falda de bajo tirador y el diafragma desnudo pasó a ser el uniforme del cabaret. En un principio no estaba permitido que las bailarinas mostraran su ombligo por lo que se incluían largas tiras cayendo del sostén hasta la falda, después joyas en el ombligo y por último medias color carne para zanjar el asunto. La adopción de este tipo de atuendo tiene que ver con el contexto del cabaret. Ahí lo principal es captar la atención del público. El motivo del vestido es mostrar el cuerpo y no la comodidad o la expresión de la danza. Por eso la piel descubierta, las tiras colgando, las lentejuelas brillando en la luz son distracciones que introducen ruidos en la danza. Esos ruidos son dedicados justamente al público que va a mujeres atractivas y no la danza.

“Cualquier bailarina que quiera mostrar los más complejos aspectos de la Danza Árabe le es imposible en una vestimenta cuyo objetivo es hacerla ver como una muñeca”. Wendy Buonaventura.

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Taheya Carioca
Su nombre real era Badawia Abuo El Hola El Nedany (según Shokry Mohamed) o Badaweya Mohamed Kareem Al Nirani (según Hossam Ramzy). Nace en Ismaelia en 1920 de madre egipcia y padre beduino. A diferencia de otras bailarinas Badawia venía de una buena y respetada familia, además de adinerada. Sin embargo, ella se escapó de allá, debido al maltrato de su padre y su hermano.

Se fue a El Cairo a casa de una vieja amiga de la familia llamada Suad Vahasen, quien era dueña de un Night Club en donde bailarinas y músicos se presentaban cada noche. A pesar de las negativas de Suad, Badawia comenzó a bailar de todas maneras, hasta que llamó la atención de Badia Masabni.

Ya con el nombre artístico de Taheya, comenzó a trabajar en el Casino de Badia vendiendo fruta a los clientes. Más tarde bailó como corista y luego tuvo su primer solo. Fue así como se descubrió una gran estrella. El público la adoró. Muy dulce, fina, carismática y elegante, Taheya comenzó a bailar cada vez más y mejor.
Según el relato de Hossam, Taheya bailó un día una canción brasilera de Carmen Miranda llamada “El Carioca”. Fue así como la apodaron Taheya Carioca después de este baile, que no hizo más que hacerla más famosa aún.

Taheya actuó, bailó y cantó en más de 80 películas y, aunque los autores no se refieren al tema de manera extensa, se sabe que enseñó formalmente a otras bailarinas y que siempre fue generosa con sus conocimientos. Shokry Mohamed dice incluso que Taheya tuvo dos escuelas de danza.

Era una mujer ambiciosa y tenaz. Cuando ya había obtenido mucho éxito en Egipto, quiso también conquistar la fama en Hollywood. Fue entonces cuando se consiguió un pasaporte judío para entrar a los Estados Unidos y conseguir un contrato de trabajo para una película. Finalmente no fue una buena experiencia, sin embargo en Egito su público la esperaba con los brazos abiertos. Cualquier película que ella filmara era un éxito rotundo sólo por que Taheya estaba en ella.
En 1054 se estrena “Juventud de una mujer”, película que gana el premio a la mejor película extranjera en el festival de Cannes. Y por el mismo filme, obtiene en 1956 el primer premio nacional de la República Árabe de Egipto de Bellas Artes.

Además, hizo giras por Francia, España, Italia, Holanda y Alemania. Bailó también en la cárcel de mujeres y se dice que daba su dinero a los pobres.

Nunca tuvo suerte en el amor, se casó repetidas veces y nunca logró concebir. Pero esta pena la reemplazaba por el enorme amor de sus fans de todo el mundo y su extensa familia.
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Samia Gamal
ZEINAB KHALIL, Samia Gamal, nace el 27 de mayo de 1924 en el pueblo de Dana, al sur de El Cairo. A principio de los años 40 ( o a finales de los 30 según Shokry Mohamed), se fue al Cairo escapando del maltrato de su madrastra y llegó a casa de su hermana.

Con el tiempo se peleó también con su hermana y luego de mucho sufrimiento decidió marcharse, para hacer su propia vida. Fue así como casi por casualidad llegó al teatro de Badia Masabni, quien la recibió y reconoció su talento de inmediato. Badia la dejo en manos de una famosa profesora de la época llamada Jacque, quien entrenó a Samia en las artes del Ballet, Jazz, Tap, Danza Contemporánea y Danza Moderna. Además, en el ambiente de bailarinas, desarrolló su propio estilo de baile que venía de su hogar y junto a las niñas y mujeres de su barrio: el estilo balady. (Según Shokry Mohamed, el entrenamiento en danzas occidentales fue con la ayuda del profesor y coreógrafo Isaac Dekson).

Zeinab entonces estaba lista para bailar con las chicas del coro. Fue así como Badia notó el talento de Zeinab, ya que bailaba muy bien todas las coreografías y ayudaba y organizaba a las demás coristas. Badia entonces le entregó los privilegios de una bailarina solista, además de bautizarla como Samia Gamal.

Durante ese período había ya otra bailarina muy famosa y querida por la gente: Taheya Carioca. Taheya supo la historia de Samia y la ayudó muchísimo, además de convertirse en una gran amiga; lazo que duró hasta la muerte de ambas. Samia desarrolló también una profunda amistad con un joven músico libanés, Farid Al Atrash. Con él, comenzó una historia de amor que duraría 5 años.

Samia y Farid comenzaron cada uno a actuar en diversas películas, pero más tarde Farid se dedicó a producir sus propios filmes, en los cuales cantaba para Samia, quien interpretaba y bailaba todas sus canciones. Este dúo se hizo tremendamente popular entre los egipcios. Samia se hacía cada vez más famosa e incluso viajaba a Líbano y Siria constantemente. Luego de cinco años de amor y éxito, Samia le propuso matrimonio a Farid, pero el se negó, diciendo que para su familia sería un deshonor y vergüenza si el se casara con una bailarina.

Samia estuvo deprimida por varios días, hasta que aceptó una propuesta de trabajo en Europa, para olvidar a Farid. Luego, al volver a El Cairo, conoció a un estadounidense, quien le propuso matrimonio y se convirtió al Islam por ella. Su nombre Islámico era Abdullah King. La unión duró un año.

Luego, Samia siguió su carrera artística y se casó nuevamente con un actor llamado Roshdy Abaza. Fueron muy felices y tuvieron una hija a quien casaron joven. Para ese tiempo, Samia ya había decidido retirarse del mundo artístico.

Muere en diciembre de 1994 y a su funeral asistió Taheya Carioca.
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Naima Akef
Naima, Nahima o Na’ema, nace el 7 de octubre de 1932 (según Hossam Ramzy) o de 1931 (según Shokry Mohamed), en la ciudad de Tanta, al norte de El Cairo. Su familia constituía un famoso circo, reconocido por domar y entrenar animales salvajes, shows de danza y extravagantes acrobacias.

Cuando niña se trasladó a Egipto y comenzó su formación en las acrobacias y en las danzas folclóricas. La familia Akef se presentó en variadas ciudades de Egipto junto con Naima, quien también participaba. El tío de Naima (según Shokry) o su abuelo (según Hossam), fue quien fundó este circo ya que era el entrenador de acrobacias de la policía egipcia. Fue él quien comenzó el entrenamiento de Naima.

En 1949 Naima fue descubierta por un productor de Cine de apellido Fawzy, y le dio un papel protagónico junto a un famoso actor en la película “Pan y Sal” ("El Eish Wel Malh"). Fue así como de disparó su carrera como bailarina, actriz y más tarde cantante.

Al terminar esta película Naima comienza a tomar clases de Canto, Danza Moderna y Tap Dance, bajo la tutoría de un famoso profesor y coreógrafo de danza llamado Ibrahim Bagdady. Gracias a esto, Naima participa como primera bailarina en el Ballet Musical de Egipto.

Naima se casa con Fawzy en 1951, y comienza a estudiar literatura e idiomas. “No hay mejor artista que un artista culto”, dice Shokry Mohamed. Naima, antes de esto, no sabía ni leer ni escribir.

Según Hossam Ramzy, la familia Akef no sólo se presentaba en Egipto sino también en varios países. Ahí, destaca la participación que tuvieron en Rusia en 1957, donde Naima bailó en un festival juvenil y ganó el primer lugar por sobre 50 bailarinas internacionales. Hossam relata que hay una foto en el Hall de la Fama del Teatro de Bolshoi.
Mohamed por otra parte, tiene una versión distinta. Él cuenta que en ese año, el Ministerio de Cultura de Egipto eligió a Naima como representante para este Festival Internacional de la Danza de la Juventud, que se celebraba en Moscú. Allí Naima habría ganado el primer lugar junto con su propio grupo de danza.

Al llegar de Rusia, desde 1957 hasta 1959 Naima preparó a su propio grupo de danza. Finalmente, presenta un hermoso trabajo con el Circo Akef, payasos, danzas y acrobacias. Según Shokry, Naima estaba compitiendo con el mismísimo grupo Reda, que tenía en ese momento como primera bailarina a Nagua Fouad. Hossam, por otra parte, dice que Naima bailó para el grupo Reda en una performance para el Ministerio de Cultura de Egipto.

A mediados del año 1963, la ascendente fama de Naima Akef, Nagua Fouad y Samia Gamal las llevó a un crudo enfrentamiento. Esta “revolución” culminó en una solicitud formal al gobierno para que se haga un registro de bailarinas, para que ellas recibieran el mismo trato que los actores y músicos. Así, pedían derechos como la jubilación y la regulación de los artistas. Este fue un intento fallido y cada bailarina siguió con su trabajo.

Naima fue madre en 1964 y luego muere de cáncer en 1966, a los 35 o 34 años. Otras fuentes dicen que murió a los 27.

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Suheir Zaki
Suher Zaky nace en 1944 en la ciudad de Almansura, en el seno de una familia baladi. Sus primeros años los pasó en Alejandría y luego la familia se traslada a El Cairo. Se dice que Suher poseía un talento natural para la danza y un oído privilegiado para la música.

Suher aprovecha su gracias y talento y comienza a bailar en matrimonios. A los inicios de los años 60, Mohamed Salem descubre a Suher al ver en ella una singularidad y estilo únicos. En 1962 entonces, la lleva a la televisión.

En 1964 participa por primera vez en el cine como bailarina en la película “Necesito una mujer”. Su gran éxito le dio una enorme fama, no sólo en Egipto sino que en todo el mundo Árabe.

Suher era muy querida por el pueblo y por la gente que trabajaba junto a ella. Se dice que era dulce e ingenua, espontánea y trabajadora.

Cuando Suher ya era muy conocida en Egipto y otros países, tomó una decisión que la haría ser recordada e imitada por el resto de las generaciones que venían en Egipto y en todo el mundo: bailar las canciones de la legendaria Um Kulthum. La primera canción que bailó en público fue “Enta Omri”.

Las melodías de estas canciones tradicionales y clásicas del mundo árabe no eran convencionales para bailar, por lo que a Suher se le presentaba un desafío al no saber si le agradaría al público. Ella misma hacía los arreglos con las orquestas para adecuarlas a la danza y el público la adoró. Los comentarios fueron sólo de halago.

“Su baile es una ópera musical en donde el público participa desde el comienzo hasta el final”. Naguib Mahfouz, premio Nobel egipcio.
“Um Kulthum canta con su voz y tú cantas con tu cuerpo”. Presidente de Egipto Mohamed Anwar Al Sadat.
“Su simple sonrisa ya es una danza”. Escrito egipcio Ehsan Abedel Qudos.
Se dice que la misma Um Kulthum veía en ella una exacta interpretación de su música.
Suher era la bailarina predilecta de las novias en sus matrimonios pero también era la favorita a la hora de representar a su país. Es por ello que bailó frente a variadas delegaciones de países extranjeros en Egipto y también en ocasiones artísticas – culturales del país.

En 1991 se le rindió a Suher un gran homenaje en Frankfurt, Alemania. Este fue el evento en donde ella bailó por última vez. Meses después, este grupo de alemanes repitieron el homenaje en un hotel en El Cairo. En los últimos años Suher sólo se ha dedicado a enseñar. Ha sido invitada a Europa para clases y conferencias, y participa en Festivales en el Cairo haciendo talleres. Según Shokry Mohamed, las alumnas casi siempre salen llorando de emoción.